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馆长寄语
2021年我馆线上推出“换个形式看展览”栏目，分万寿寺历史与文化展、佛教艺术展、瓷器艺术展、玉器艺术展、皇室书画展等九项内容，均计划在十四五期间开放的展览。这批展览以介绍本馆的基本陈列为主要内容，在闭馆期间通过线上形式向观众展示，带您提前浏览北京艺术博物馆的历史与藏品，也有征求各方意见，以便调整修改，使未来线下展览更加祯善不负观众之意。
海报设计：曹宏安
第一期 明式家具（上）
第二期 明式家具（下）
第三期 清式家具（上）
第四期 清式家具（下）
第五期 民国家具
第五期 民国家具
民国家具是中国家具发展史上的一个重要阶段，这一时期中国的家具千变万化，品种异常丰富，使人眼花缭乱。民国家具作为一个特定时期的家具样式，可以分为两大类别，一类是以传统为主，另一类是以西洋为主。晚清与民国初期，随着西方文化的涌入，城市生活方式的改变带来了传统家具在设计思路上的重大变革，尤其是书房和客厅的结合打破了明清家居中原有私密空间设置，并由此产生了沙发、写字台和组合式家具等新品种以及新的陈设方式。
民国家具在用料上不仅承袭红木、花梨木为主的格局，还大量使用原本不被国人重视的榉木、柚木等；在装饰风格上，不仅丰富了传统的装饰内容，还大量引用欧洲装饰，且与传统的装饰相融合，出现了中西合璧的全新风貌；在工艺方面，国外的玻璃、铜饰、镶嵌等工艺被广泛使用。民国家具，极大丰富了中国古典家具品种，并在艺术风格上融合了中式家具的含蓄凝重与西式家具豪华开放的特点，形成了自己独特的风格。
1.桌案
酸枝木嵌石面三搭式写字台 清末至民国
长189cm，宽77cm，高86cm
北京艺术博物馆藏
酸枝木
酸枝木即红木，与黄花梨同属于豆科植物中的蝶形花亚科黄檀属，是一种常见的硬木。在黄花梨、老鸡翅木等日渐匮乏之后才大量进口的，时间大约在清中期之后。明及清前期的家具，并不能说没有红木材质的，但数量不多。江藩《舟车闻见录》明确讲到：“紫榆来自海舶，似紫檀，无蟹爪纹。刳之其臭如醋，故一名‘酸枝’”。酸枝木中以黑酸枝最优，色泽从紫红到紫褐甚至紫黑。木质坚硬，抛光效果好。近似于紫檀木，但纹理相对粗糙。其余还有红酸枝、白酸枝等。
花梨木灵芝盘长纹嵌大理石琴案 民国
长161cm，宽44.5cm，高85cm
北京艺术博物馆藏
关于琴桌，宋人赵希鹄的《洞天清录集》中有详细的记载：“琴桌须做维摩样，庶案脚不碍人膝。连面高二尺八寸，可入膝于案下，而身向前。宜石面为第一，次用坚木厚为面，再三加灰漆，亦令厚，四脚令壮……”。
2.扶手椅
酸枝木嵌石面扶手椅 清末至民国
长62cm，宽48cm，高93cm
北京艺术博物馆藏
在家具上镶嵌大理石的手法早在明代之前就已经出现，不过数量不多。嘉靖年间查抄严嵩时，从他家里出现过雕嵌大理石的床。到了清代，家具上镶嵌大理石十分流行。大到屏风、床榻，小到椅子、几等，各个种类的家具上都可以镶嵌。所嵌的石面除了素面体现石质纹理之美外，还经常雕文绘彩，成为当时家居装饰手法中的一大类。这种镶嵌艺术在清代晚期衰落，生产地区一度仅有云南等几个少数民族地区。但进入民国后，由于仿明式、仿清式家具的生产发展以及家具出口的需求扩大，嵌大理石的家具又逐渐多起来。使用镶嵌技术的家具，木质多为紫檀、酸枝、花梨等硬木。木质本身的紫、红、黄等颜色，以及优美的天然纹理，配合美石的黑、白颜色和如山水画般的纹理——木之美与石之美相互衬托，使得家具格调更为高雅，给家具增添了更多自然的沉淀与韵味。
3.挂屏
郑板桥字对木挂屏 民国
长25cm，厚1.6cm，高149cm
北京艺术博物馆藏
4.书柜
花梨木书柜一对 民国
长87.5cm，宽37.5cm，高181cm
北京艺术博物馆藏
5.几
酸枝木嵌螺钿花卉纹方茶几 清末至民国
高79.5cm，宽41cm，进深41cm
北京艺术博物馆藏
随着京作家具、苏作家具、广作家具的式微，各个地方上的家具开始兴起发展。这些家具立足于当地的地方传统和自然资源，在家具材质和造型上都大胆创新。这是在符合当地生活需求的前提下出现的新变化，故而带有着浓厚的生活气息。同时反映了当时大众的审美以及时代风貌。比如浙江的骨嵌家具、云南的大理石家具、山东嵌银丝家具、湖北古藤树根家具、还有竹木家具等等。都是因地制宜的制作家具，具有成本低、规模小、品种花样丰富的特点。在装饰上，多以民间喜闻乐见的传统图案为主。尤其是仿生图案，形象生动，充分展示了人民大众的审美和艺术水平。也正是由于地方家具独特的地域性和民族性，才使得各地的家具不断发展。它们在全国各地发展，其中不少精品成为外销产品，为地方家具走出国门打开了局面，也为新中国家具工艺的繁荣奠定了基础。
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